美工、平面设计师是如何进入电商圈的，电商10年的变化，美工、运营与美工相互对抗、互爱互杀
淘宝于2003年5月10日由阿里巴巴集团创立。从这开始，它改变了我们消费日常生活的方式。马云的父亲亲自创建了——电子商务圈(或网络商)的全新产业生态，2003年也是阿里电子商务C2C的元年。
2009年，天猫(当时叫淘宝商城)计划在11月11日举办第一次“光棍节”电子商务促销活动。2009年的交易额为5000万元。2019年“双11购物狂欢节”交易额达2684亿元。
目前，淘宝网成立17年来，交易额从2009年第一个光棍节的不到1亿元，增长到2019年第一个光棍节的200多亿元。在光棍节的10年里，交易额增长了2000多倍，呈现出指数级的爆炸式增长。
可以看出，过去10年电子商务的发展速度是非常惊人的，导致电子商务商家越来越短缺。因此，市场对电子商务的需求大大增加。
电子商务行业的职位供不应求，比如：店长、运营、客服、促销、摄影、设计、活动策划、包装……出现在各大招聘网站上，甚至出现在电子商务圈招聘霸屏的某招聘网。可见当时的电商差距有多大。
在这一时期，艺人的名字也从电商圈中崛起。以2009年的第一次双十一活动为突破点，网络购物市场的需求被激活，大大小小的电子商务公司纷纷成立。此时，电子商务商家供不应求。当时电商人力资源和猎头一定很忙。
招人很困难，对公司来说很沮丧，但毕竟电子商务还是一门生意，它也在乎投入和产出。资深电商要么不屑于兼职，选择自主创业，要么直接被大公司高薪招聘。面对这样的局面，市场上大量的中小企业都面临着人才招聘的问题。
既然高端电商稀缺，难么？公司应该培养自己的人才。所以，在那个时候，不管是什么行业背景，只要愿意坑电商圈，基本上都抢到了。
随后，市场上出现了大量的职业再培训机构、速成班等技能培训学校迎合市场，招聘广告也满天飞，号称几个月培训，月薪8000的广告，在2009年，这句口号吸引了无数应届毕业生和准大学生，包括各行各业的基层人员，也纷纷转投电商圈。
当时，大肆宣传没有止境，培训机构混野生长，于是出现了直接包就业包发放、不成功就业、学费等虚假广告，欺骗那些大学生，各种招生方式层出不穷，让人防不胜防。(这里多说一句，只要有包配送包就业培训机构都是骗人的，深城套路，出门在外，大家注意安全。)
这时，市场上出现了大量的中途回家做运营、美工、推广等，速成班背景掌握一些Photoshop基本操作软件的操作人员，被称为美工。
久而久之，电商设计岗位叫“美工”的时间久了，美工这个称谓也就慢慢习惯了，现在电商圈默认的设计岗位叫美工，美工只是电商行业的职位之一。
随着电子商务行业的持续繁荣，电子商务商家的收入也在不断增长。同时也吸引了大批训练有素的平面设计师加盟，倒逼着艺人在工作途中或转行(横向发展)电商运营、推广、客服、包装，向着管理方向发展。或提升技能(垂直发展)，如从平面设计到产品精加工，或C4D三维建模、视频编辑等技能，提升职场核心竞争力。
在电子商务领域，美工的技术水平参差不齐。感叹，真的是民间的高手，遇到半路上的野道艺人，画风力量远远超过正规军；同时汇聚运营/推广/设计/文案/策划等全方位人才。当然，也有在大公司培训了五六年做螺丝的资深设计师，只为做一张大师级的图片和海报。
对于设计界的设计师来说，“艺术家”这个词是一种嘲笑。如果你身边有一个平面设计师，你称他为艺术家，他会不高兴的。
许多由前设计师经营的公司都有一条规定，即公司的艺术家应该被称为“设计师”，而不是艺术家。仅从“艺人”两个字就可以看出，艺人在电商圈的地位。因为电商初期的“美工”主要是针对那些只懂一些基本PS的软件运营商，所以设计师和美工之间还有一定的差距。
简而言之，设计师和艺术家的区别在于：设计师创造美，艺术家只是材料搬运工。
从2009年的第一个双十一到现在，已经有了10年的快速发展，电子商务设计岗位已经在市场上供不应求，但更需要那些有先进技能的资深美工。随着市场环境的变化，现在社交电商、视频电商、直播电商等新方式正在冲击着电商的旧秩序。电子商务的未来值得期待。
现在，如果一个艺术家想要通过几个月的培训在市场上竞争，他或她不可能快速成长，除非他或她以低工资当学徒，这可能很困难。或者，如果你足够幸运地在一家大公司找到了一份工作，你可能想依靠几个月的技能来与那些在市场上工作了多年的司机竞争。
现在有很多新的电子商务平台，每个平台都需要一个团队来运营和维护。电子商务开始走向精细化运营。不同的平台对店铺设计风格有不同的要求，比如卖点、不同平台上不同用户的特点、不同的购物过程体验等。
但不用担心，哪里的艺人都在争抢公司的核心技术实力，技术是差不多的，当学徒就会被拒，姿态低迅速成长。如果你足够幸运，在这个行业有一个认真的老板，你的技能会提高，老板会被看到，工资也会上涨。
然而，在现实中，许多公司更愿意为新员工支付高价，而不是给老员工加薪。由于企业的经营理念，这种普遍现象是不可避免的。招聘新人的目的更多的是让他充当鲶鱼的角色，充分发挥鲶鱼效应，提高老员工的积极性和危机感，提高工作效率和便利管理效益。
然而，这种方法虽然使公司的利益最大化，但对老员工来说是危险的，不利于他们个人的可持续发展。如果你遇到这样的公司，当你变得更有技能的时候，你可以在求职市场的面试中看看你的市场价值是下降了还是上升了。就像这样：“忠诚？一个美丽的谎言。”大多数高薪设计师都跳槽了。生活不易，继续前进。
曾经和很多设计师聊天，他们说设计岗位的标准散落很多，超超总结的重点是：在专业技能上，设计师成长的重要核心是需要有较高的色彩敏感度，个人的创造力，以及在工作中的沟通合作能力，至于软件的操作水平可以慢慢提高，通过努力可以锻炼出来。
在生活中，设计师对自己的要求很高，追求完美。熬夜画画来磨练你的技能和抓住灵感是很常见的。如果一个设计师没有在晚上拿出两三个创意效果，你会不好意思和你的同事打招呼。
设计也是一门技术，就像程序猿一样，对技术有着痴迷和执着。如果程序猿一夜之间只修电脑，是无法理解的风情。所以对于设计师来说，设计师只看重艺术美感，不考虑商业变现，是眼中的电商运营不懂风俗。
因为电子商务是一个追求商业价值最大化的销售行业。电商圈经常把电商运营和电商艺人视为一对走狗，相爱相杀。这类似于程序猿和产品经理之间的关系。
操作时往往从用户行为的角度进行分析：这张图片是否适合推广，图片是否突出了产品的卖点，是否能打动所关注的客户。
老司机有一个习惯，就是把自己当成消费者，看自己在需要这个产品的时候，是否会有点击图片的欲望。并将数据分析、活动策划等结合起来，形成以销售和利润为导向的逻辑分析思路。
而艺术家，往往会从视觉美的角度来分析：画面元素布局是否协调，色彩是否合理，看画面是否能起到赏心悦目的效果，如何调整使画面在视觉上更加完美等等。
如果你单独看每个位置，它似乎是正确的。但是，当涉及到运营和美工之间的正面交锋时，为什么他们中的大多数最终都会听从运营呢？
有时候，根据操作要求换出画面，以设计师的专业审美角度来看，会觉得垃圾、庸俗……
你甚至开始怀疑这是不是你自己做的吗？为什么像屎一样？但是操作是令人满意的，并且当用于促销图表时，结果往往会产生奇迹。
从销售角度来看，在大数据作为业务建议的支持下，运营提出的图片修改方案对客户和销售利润都有帮助。一些产品的受众喜欢简单粗暴的表达方式，
所以，无论LOGO要大还是字体要大，能出货的图片都是好图片，以结果为导向，不管图片丑不丑。公司的最终目标是利润，而不是美观。因为无利可图的公司是死的。
我曾看过一篇新闻文章，说史玉柱和他的市场部头脑风暴了很久，最后在几百份中，敲定了一套广告词：今年的节日不收礼物，只收脑白金礼物。广告播出后，该产品的销量飙升，但却被评为全国年度十大“最差”广告之首。
多年后，被称为“商业奇才”的史玉柱用一句话表达了对“最差广告”的不同看法。史玉柱说：“今年的十大‘最佳’广告现在都死了。我们还活着。”
